Street art: Banksy, Londres

Aún es un misterio quién es el genio detrás de MILEES de obras de arte callejeras/urbanas, y la única pista para calmar la curiosidad es WAAIT FOR IT…. Banksy. WOAH.


Haciendo un repaso por las obras de arte callejero alrededor del mundo –ya sabes, para alimentar nuestra pequeña serie-, no pude evitar toparme AAAL MEENOS unas mil ocho mil veces con BANKSY: un artista anónimo británico, por lo que estoy haciendo algo al respecto y tornándolo en nuestro protagonista de la segunda etapa de STREET ART.

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“No tienes que ir a la Universidad, llevar contigo un portafolio, mandar por correo transparencias para galerías presumidas o dormir con alguien poderoso, todo lo que necesitas son algunas ideas y una conexión de banda ancha. Esta es la primera vez que esencialmente el mundo burgués del arte le pertenece a la gente. Tenemos que hacer que cuente.” -Banksy

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Dover, England.

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Así que Long story short: el arte callejero se volvió una tendencia de expresión social a súper grande escala. Digamos ENOORME escala. Lo que pasa es que siempre hay dos formas de hacer esta tendencia: la legal –digamos Wynwood walls o The Angel Wings Project– O la ilegal –Digamos el graffiti en general-. Este hecho nos orilla a suponer que Banksy tiene excelentes razones para permanecer en el anonimato: lo que hace este genio del arte es que LIITERALMENTE de la nada aparece una obra suya en algún punto de una ciudad, en donde hace un retrato social o una protesta política. Así como un fantasma. Uno hípster, desde luego. Todo esto sin pedir permisos y sin dejar un patrón aparente…. Lo cual es ilegal y COOL.

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Ahora y poniendo a todos en contexto, Banksy se encargó de mantener las polémicas vivas desde su primera aparición en Bristol (Reino Unido) en los 90´s hasta el día de hoy -con presencia en todo el mundo, incluyendo Barcelona y San Francisco-. Este artista fue nominado por la revista Time como uno de los 100 más influyentes al lado de Obama y Steve Jobs en 2010, grabó un documental que fue nominado a los premios de la academia (Exit Through the Gift Shop), y ha vendido sus obras por hasta $1,093,400 dólares americanos, siempre manteniendo él mismo el control de su narrativa e intervenciones.

: Westside

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El nombre artístico de Banksy es la simplificación de “Robin Banx”, y aunque hay muchísimas especulaciones de su identidad no hay nada confirmado. Su técnica en su mayoría ha sido la de plantillas acercándose al graffiti. De hecho, en una entrevista dijo: “En cuanto corté mi primera plantilla pude sentir el poder ahí. También me gusta el corte político. Todo el graffiti tiene disidencia de bajo nivel, pero las plantillas tienen una historia extra. Han sido usadas para empezar revoluciones y para detener guerras.” Por todas partes, Banksy es un ídolo dorado por excelencia para muchísimos amantes de la libre expresión y los apasionados de la protesta social. Y soy su fan por siempre, por si no era lo suficientemente obvio.

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TAA DAAA!

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Daarling espero que lo hayas disfrutado, yo en lo personal me moría por compartirte a uno de mis ídolos urbanos de arte callejero y FIINALMENTE estamos en la misma onda: tu y yo, por siempre… teamobyenosvemospronto.

TE MANDO TRILLONES DE BESOS Y LOS MEJORES DESEOS, 

XX, MAIA

Street Art: Angel Wings Project, LA

Porque el arte callejero es una de mis corrientes favoritas y no puedo dejar de pensar que probablemente es una de las iniciativas más creativas y libres que he disfrutado en mi vida. BALLIN´!


Darling, te quiero confesar que lo cierto es que manejo una fijación nivel “ya-no-es-hobbie” el estar pendiente de todo el arte callejero, desde murales hasta grafitti y exposiciones al aire libre- que ya te había platicado-. Cuando empecé con esta serie quise demostrar que es una forma de expresión que está LIT en todos los países del mundo (xx a la unidad mundial), por lo que decidí hacer dos posts por país lo que nos lleva al SEGUNDO de Estados Unidos de América. El primero fue el arrollador Wynwood Walls en Miami (te dejo el link por si no lo leíste) y hoy les platicaré de The Angel Wings Project en Los Ángeles, desarrollado por la INCREÍBLEMENTE TALENTOSA Y PRECIOSA COLETTE MILLER. BIG WHOOP!

 Básicamente Colette Miller es una artista y speaker en TEDx de Culver City en 2015, también es la creativa que se encargó de fundar y lanzar las obras callejeras de arte interactivas con grandes alas de colores desde 2012. Su fin es el de recordarle a la humanidad que somos los “ángeles de la tierra” y que todos podemos ser buenos si lo intentamos, logrando internacionalizar sus obras para no solo situarlas en Los Ángeles, sino que hay también en Australia, México y Kenya.

 

Comenzó en el Distrito de Arte en Los Ángeles porque vio la importancia de la ciudad al ser el epicentro de muchas nacionalidades, idiomas y sistemas de creencias además de que relacionó el nombre y la inclinación de sus habitantes por  el arte callejero y los murales. Colette se distribuyó por toda la ciudad para poner sus obras, pero una de las más conocidas es la que se ubica en Regent Theater donde también intervino el aclamado fotógrafo Gary Leonard para hacer fotografías con distintos ciudadanos de profesiones diversas frente a las alas pintadas, mismas que montó en exposición en la Catedral de Nuestra Señora de los Ángeles –en LA, Estados Unidos-.

Aunque el fundamento de su proyecto de las alas de ángel es que son obras pintadas en paredes o superficies planas, Miller aceptó en 2015 intervenir con unas alas hechas de llantas de coche atadas con metal. Fue una instalación temporal en el Glendale Transportation Center, en la misma ciudad para el programa de arte público bautizado por la ciudad de Glendale como “Arte desde las Cenizas”.

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AAMO cómo Colette implementó su idea en arte y logró hacer comunidad alrededor del Angel Wings Project porque hizo que muchísimos instagrammers publicaran y cazaran estos lugares con las instalaciones de su arte para compartir el significado de Miller. No es fácil erguir obras de esa magnitud y menos por toda una ciudad… deja a un lado de otros países. ¿Mi veredicto? La razón de seleccionar el proyecto de Colette es precisamente que me ha atrapado su mensaje y su forma de llevarlo a cabo: ¡QUECOLORESMÁSHERMOSOSMEMUERODEAMOR!

 Ya lo dominas, y si no, te dejo el TED talk de Colette para que complementes tus ideas sobre una corriente de Street Art que figura en mis favoritas.

Espero que te haya encantado tanto como a mí, y por consiguiente que en cuanto encuentres una de las piezas de Colette corras, te tomes una selfie y la compartas… porque ¿Cuál es el punto de tomar fotos y no rolarlas? Ninguno. Exacto… ¡TE MANDO BESOS Y NO TE OLVIDES DE MANDARME SALUDOS DE REGRESO!

XX, MAIA