The Greatest Showman: The leyend, the star

Para variar, me lancé a ver The Greatest Showman unas dos veces en la misma semana porque prácticamente nunca es suficiente, GRAACIAS.


No solamente es una promesa que se nos formuló desde hace mucho tiempo, sino que es una película que logró cautivar a espectadores de prácticamente todo tipo. Aunque lo más atinado es la música, también la trama es buena y NAAH SE DIGAAN LOOS ACTOORESSS -Eheem, Zac por ejemplo-. Además, está prácticamente hecha para ser replicada como obra de teatro y conquistar los escenarios de Broadway y al menos doscientos auditorios de preparatorias. Gracias.

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Lo que pasa es que – hay que decirlo- es una película de ficción y un musical bastante conmovedor y que SIIN DUDAA celebra muchos aspectos de encontrar tu camino y el valor de la familia, no necesariamente de sangre, sino que también a la que se elije… Con esto dicho, lamento romperles el corazón, everyone. La película COMOO PEELÍCULAA y con todo el mérito que lleva el logro de la puesta, de los actores y del equipo entero de producción, es increíblemente buena sin discusión y sin duda está en mi TOP MOVIES LIST. En otras palabras, a lo que me refiero es que aunque P.T. Barnum sí fue un gran empresario y un pionero del entretenimiento (PREEACH) y la mercadotecnia, el proceso de amasar su fortuna no fue tan romántico como The Greatest Showman nos relató.

¡Te dejo el trailer!

A continuación, te voy a explicar mis puntos con algunas comparativas entre la realidad y la ficción, así como datos de la producción (vía History vs Hollywood):

1.- Los personajes de Anne Wheeler y Philip Carlyle no están basados en personas reales.

Nos habría encantado, pero esto no es El País de las Maravillas. Aunque habría sido hermoso, tho. Su historia fue otra narrativa que se agregó al guión para hacer las cosas más interesantes. Y vaya que valió la pena. *Fangirlea dos horas*

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2.- La edad de Barnum cuando inició The Greatest Show On Earth no era exactamente 35.

Barnum fracasó en su trabajo en la lotería porque fue prohibido por el gobierno dedicarse a esta actividad (No en una empresa de barcos en el mar de China). De ahí tuvo varios intentos fallidos hasta que inició el museo de cinco pisos en Nueva York. Cuando este se quemó (1865) buscó una segunda localidad para instalar el museo el cual también ardió en llamas un año después. Finalmente su fama al fin alcanzó el éxito al poner una carpa de circo. Más o menos a los 60 años. Ps: si no eres millonario ahora, quién sabe, igual en unos años te inventas algo cool y ganas mucho dinero (en tu vejez).

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3.- Jenny Lind es todo un montaje en la película.

Ella y Barnum JAAMÁS tuvieron un affair, y de hecho su relación jamás pasó de lo profesional. EXAACTO: SIN FOTO EN EL PERIÓDICO, SIN DRAMAS. Además, la actriz Rebecca Ferguson en realidad no canta en la película. Su canción es interpretada por Loren Allred, una finalista de La Voz. Aún así, es cierto que en la vida real ella aceptó hacer la gira por una gran cantidad de dinero, más tarde se retiró por sentirse incómoda y donó todas sus ganancias a la caridad como lo prometió.

4.- Barnum no fue exactamente una monedita de oro.

De hecho, muchos lo acusan de haber sido cruel y fomentador del morbo a costa de esclavos o de enfermos. Los más radicales, lo llegaron a llamar explotador porque aunque tomaba a gente rechazada por la sociedad llamándolos freaks, él mismo exponenciaba y tomaba ventaja de ello. Además solía exagerar los atributos de estas personas para así causar mayor curiosidad. NOT NICE, PHINEAS

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5.- Charity y Barnum no se separaron por un tiempo.

En la película hablan de la foto en el periódico y de cómo Charity se aleja por un tiempo de su marido. Esto no fue así y de hecho, Barnum siempre habló de Charity como su gran amor, y que al casarse se volvió marido de “una de las mejores mujeres del mundo”. Estuvieron juntos hasta que Charity murió, y más tarde Barnum se casó de nuevo con Nancy Fish hasta que él murió en 1891.

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Aún así, P.T. Barnum logró lo inimaginable, ya que hizo que el teatro y los museos fueran accesibles a la clase baja en EUA. Además le dio fuerza a la producción y a las curiosidades como entretenimiento, estableció bases para la mercadotecnia muy importantes (Googlea, DAARLING) y trascendió su trabajo por muchísimas generaciones (su show continuó hasta el año 2017 después de 146 años de presentaciones sin interrupción). Como dato, su acto con elefantes fue retirado hasta 2016 por protestas de abuso animal. GRAACIAS POR TANTOO BARNUM, #goals

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DAARLINGG no olvides que amo platicar AASÍ que sígueme la plática en redes y escríbeme… Prometo no intensear. Tanto. GRAACIAS. Trillones de besooos,

XX, MAIA

Review: Guardianes de la Bahía

Terminó la espera y aquí está POOR FIIN mi opinión sobre la película, algunos detalles de producción y los mejores momentos del largometraje de comedia más HOT, DAARLINGS… porque los amo. Y amo a La Roca (algo que ha sido muy obvio).


La película se trata de Mich Buchannon (Dwayne “La Roca” Johnson), un apasionado salvavidas que se ve de pronto forzado a resolver sus conflictos con un nuevo prospecto recluta – interpretado por Zac Efron MYLOVE– al tiempo que se dan cuenta de una nueva amenaza para la bahía entera. El estreno sin duda nos tuvo con toda la expectativa y creo que todos podemos hacer memoria de mi nivel de intensidad en redes porque ¡¿HOLAA?! Dos de mis actores preferidos iban a estar juntos en la gran pantalla y Maia Maia necesitaba ir: cuestión de vida o muerte.

Te voy a ser totalmente honesta: A pesar de que fue una peli con bromas suficientemente pesadas y que algunos dirán que está lejos de ser SUUPER BUENAA en muchos aspectos, sí creo que tiene sus detalles y puntadas. Ahora bien, en general las películas de comedia de este estilo difícilmente van a llegar a una nominación a los premios de la Academia (al menos no me he fijado que entre los nominados haya estado en su tiempo la de Pitch Perfect o Cómo Ser Soltera… aunque las amé) y aún así son lo más memorable y son las que por lo general busco en mis tardes de Netflix & Chill. Un ejemplo es la de Mean Girls. Ya sé: es PELICULÓNN y nadie nos lo puede negar.

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Con eso dicho, te traigo los detalles más relevantes de producción y comentarios de los realizadores que más me llamaron la atención sobre Baywatch:

La película surge como parte de la serie de televisión Baywatch Guardianes de la Bahía, en donde mayormente eran escenas con muchísimo surf, playa, sol y salvavidas. Para esto, Dwayne (quien es actor y productor)  mencionó que fue el programa más exitoso de televisión:  “Por eso me atrajo el reto de representar un concepto tan amado a un nuevo público que no creció con él”. Además Dwayne dijo que querían aprovechar al máximo su clasificación R para poder hacer comedia audaz y subida de tono, y al mismo tiempo una comedia de amigos.

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Además, Seth Gordon (director de la cinta) dijo que “La gente generalmente conoce lo básico: David Hasselhoff, Pamela Anderson y los salvavidas que corren en cámara lenta por la playa, pero más allá de eso creo que nadie tuvo una oportunidad real de redefinir la marca”.

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Para Beau Flynn (productor al lado de La Roca) el programa tenía la facultad de sacar a los televidentes de su rutina diaria: “Fue perfecto para que las personas de todos los países se desconectaran de su vida diaria y se transportaran a este mundo de atractivos salvavidas en la playa. La idea detrás de la película es expandir este concepto y al mismo tiempo tener una gran diversión”.

Only 3 days to go! @baywatchmovie in theatres this Thursday! #May25th Link in bio for 🎟💋

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Es momento del Maia-veredicto Daarlings: Solté la carcajada más de una vez y sin duda disfruté la producción en cuanto a efectos especiales y las cámaras lentas –MUUCHAS MUUUCHAS-. Por otro lado, mis amores preciosos A.K.A. La Roca y Zac no me decepcionaron e incluso comencé a seguir algunas nuevas carreras de actuación de otros miembros del cast, como la de Ilfenesh Hadera o la de Priyanka Chopra, dos actrices que roban pantalla de forma increíble. DEEFINITIVAMENTE no es una película que le pondría a mis primitos o que vería con mis papás… Tal vez con mis tíos sí, pero nada de llevar a LAS-PERSONAS-QUE-NOS-TRAJERON-AL-MUNDO porque qué pena (es clasificación R). Finalmente creo que es una película para esperar su aparición en las plataformas de renta en streaming, no sé si la volvería a ver en el cine – aunque puede ser que valga la pena en las salas de cine por las escenas de acción-.

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Oye sabes que los AMOODORO mil millones, y que te mando muchísimos besos… como DEMAASIADOS besos y pronto nos miraremos por estas andanzas de mi rincón especial de internet –o sea el BLAAAAG, ya te la You know-.

XO, Maia.

La Vigilante del Futuro: NO PUEDO SACÁRME ÉSTA PELI DE LA CABEZA

Porque no existe tal cosa de “suficiente ciencia ficción” para una película… un logro INCREÍBLE les digo: de vestuarios, efectos de sonido, maquillaje, recreación de escenas y actuaciones perfectas.


Llevo esperando a ver esta película desde que supe de su existencia y no podía dejar de pensar en la historia que básicamente me ATRAPÓ desde que la escuché: Major es una oficial con un cuerpo robótico pero mente y sentimientos humanos (LO CUAL ES SUFICIENTEMENTE ALOCADO) que dirige a Sección 9, un grupo élite cyber-mejorado de soldados que pretende acabar con los criminales más extremos… lo cual incluyen a una nueva amenaza que no va a detenerse hasta terminar con Hanka Robotics -A.K.A. quienes crearon a Major- y sus avances científicos.

MIS 3 FAVORITOS DE LA PELÍCULA

Ahora bien: hay MUCHÍSIMAS cosas que decir sobre Ghost in The Shell (como por ejemplo el diseño de producción, la recreación de escenas originales de 1995 y el arte de la película) y que me encantaría contarles, porque además nuestros amigos de Paramount Pictures nos compartieron páginas enteras de notas de producción-XX PARAMOUNT-, pero la verdad es que me voy a enfocar tan sólo en mis tres personajes favoritos y algunos datos sobre ellos del director.

VAMOS A EMPEZAR

MAJOR

Enjoy some pics of a white person trying to be asian :)))))) #mulanwho

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Primero la obligadísima MAJOR, interpretada por Scarlett Johansson y aunque muchos no estuvieron de acuerdo con que Scarlett interpretara al personaje live-action de un animé japonés, no pudo ser más perfecta su actuación (Y YO LA AMO, BYE). Ella es un híbrido entre robot y humano que pasa por una crisis tremenda por no poder encajar y por no comprender del todo por qué es que fue a parar donde está. Major pasa por un proceso de encontrarse a sí misma y creo que es muy importante cómo desempeña su liderazgo en Sección 9 pero también en sus convicciones, además de que intenta conectar mucho con su lado humano para comprender quién es: llega un punto en que analiza si debe de proteger la vida que le han dado o la que ella elije.

“Esa es la razón real por la que quise hacer éste film. Encontrar tu verdadera identidad, el sentimiento de soledad que es parte de la experiencia humana, al igual que la conexión que todos compartimos. Siempre son temáticas relevantes”. -Johansson

Scarlett se preparó muchísimo para el personaje – se volvió experta de frenar golpes a milímetros de la cara de sus oponentes- e inclusive Sanders (director de Ghost In The Shell) mencionó: “(Johansson) le trajo una cualidad como de niña a su personaje, que es algo muy importante para el papel. Scarlett es brillante para dejarnos entrar a pequeños momentos de su personaje, y luego apartarnos de nuevo. Para mí, Scarlett es la Reina del Cyberpunk”.

BATOU

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BATOU es exactamente el tipo de mejor amigo que podrías pedir. Pilou Asbæk (actor danés) le da vida al personaje más cool de la película, segundo al mando en Sección 9 con cyber-modificaciones para ser un súper-soldado y para compensar heridas de pelea; legítimamente mí favorito por su forma de ser, tomarse las cosas y de apoyar a quien más le importa, ¿Nuevo crush ficticio? Si gracias. Batou es ese personaje que mezcla un sentido del humor buenísimo y rudo, pero al mismo tiempo es como un oso enorme y sensible, increíblemente hábil en manejo de armas. Pilou se refiere a su personaje como un asesino experto en combate cercano que deja que sus puños hagan la conversación.

“Él (Batou) come pizza, toma cerveza y ama a los perros. Son cosas con las que yo personalmente me identifico y espero que la audiencia también lo haga. Básicamente, es un chico simple: confiable, cálido y dulce”. -Pilou

Además, entre él y Scarlett hay una química HERMOSA en la pantalla. SHIPPING IT.

KUZE

Kuze es mi guilty pleasure y no puedo hacer nada al respecto. SORRY-NOT-SORRY. Aquí el responsable de mi atracción es Michael Pitt, un actor americano que además fue embajador de marca de Prada… Y ES ESCRITOR, DIRECTOR, PRODUCTOR Y MÚSICO. Kuze en realidad es el antagonista de Major y es hipnotizante su forma de ser, un personaje que ni el mismo Pitt podría reconocer si en realidad es un villano.

“Trabajé mucho en cómo él (Kuze) iba a hablar e hice algunas reglas para mí mismo de cómo debía de moverme. Escribí páginas y páginas de historia de trasfondo.”- Pitt

Sanders, el director de la película estaba impresionado de cómo Michael estaba llevando a cabo el personaje y de cómo se sumergió física y mentalmente en la violencia de Kuze. Como dato, Pitt llenó páginas con dibujos sobre Kuze y entrenaba diario pilates y box. ¿Por qué me cautivó? Yo creo que Kuze es un elemento (el más triste, en mi opinión) de la película indispensable para balancear todas las implicaciones de un experimento tecnológico con vida humana, además de que es posible – al igual que con Major- entender su enojo y su violencia, AUNQUE NO JUSTIFICARLA. Literalmente salí del cine más o menos en súper shock.

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Así que ya lo sabes ¡Claro que la recomiendo! La verdad es que no conocía la historia de los comics pero se me hizo una película increíble… VELA Y PLATÍCAME QUÉ PIENSAS.

XO It´s me, MAIA MAIA